Catégorie : soutenance de thèse

Soutenance de thèse présentée par Emmanuelle Morel

24 novembre 2023 à 14h00 – MILC Salle 308, 35 rue Raulin, Lyon 7e

Jury composé de : 

Isabelle Boehm, Université Lumière Lyon 2
Christophe Cusset, ENS de Lyon
Richard Faure, Université de Tours
Carlotta Viti, Université de Loraine
Francesco Dede, Université Degli Studi di Milano
Martine Cuypers, University of Dublin

Résumé : 

Les Argonautiques d’Apollonios de Rhodes contiennent 156 verbes qui ne sont pas attestés avant l’époque hellénistique. Ces verbes forment un corpus très hétérogène : certains présentent une morphologie caractéristique de la langue épique archaïque alors que d’autres, plus rares, s’en écartent ; certains sont à nouveau employés par la suite, y compris en prose, mais 68 d’entre eux ne sont pas attestés hors des Argonautiques ; certains peuvent, par leur leur sens ou leur syntaxe, être rapprochés de séries de verbes bien attestées par ailleurs, dans la langue épique ou en dehors, alors que d’autres semblent isolés. Ce travail se propose donc d’étudier de manière systématique les verbes qui apparaissent pour la première fois chez Apollonios, en veillant à souligner les écarts ou au contraire les points communs entre les verbes de notre corpus et ceux qui sont attestés dans la langue de l’épopée archaïque, pour tenter de comprendre la manière dont ces verbes s’intègrent dans la langue épique. Ces verbes sont étudiés selon un plan morphologique, qui distingue les verbes formés par dérivation et les verbes formés par préverbation, qui représentent l’essentiel de notre corpus avec 126 verbes concernés. 

Mots-clefs : Apollonios de Rhodes, hapax, proton legomenon, création lexicale, dérivation, préverbation, double préverbation, épopée, langue poétique 

Résumé en anglais : 

Apollonius Rhodius’ Argonautica contain 156 verbs not attested before the Hellenistic period, among which 68 can only be found in Apollonius’ poem. These verbs are very diverse: some of them display morphological attributes characteristic of the archaic epic, while others deviate from it; some can be found in later texts, either in prose or in poetry, but 68 are only attested in the Argonautica; some are close to sets of verbs well attested elsewhere, while others seem isolated. The aim of this work is to systematically study the verbs that appear for the first time in Apollonius, focusing on highlighing the differences and the similarities between these verbs and those attested in the ancient epic, in an attempt to understand how these verbs fit into the epic language. The first section focuses on verbs by derivation ; the second section focuses on verbs formed by preverbation, which make up the bulk of our corpus with 126 verbs. 

Mots-clefs en anglais : Apollonius Rhodius, hapax, proton legomenon, lexical creation, derivation, preverbation, multiple preverbation, epic, poetic language 

Thèse présentée par Myrtille Rémond

Le travail de recherche que je présente est centré autour du texte des Syracusaines de Théocrite. Il en propose le texte grec et une traduction personnelle, suivis d’un commentaire.

Ce court poème est datable des années 270 avant notre ère. On peut le diviser en trois parties. D’abord, la scène se passe chez Praxinoa, à Alexandrie d’Égypte : son amie, Gorgô, d’origine syracusaine comme elle, a le projet de l’emmener au palais de Ptolémée II pour assister à la célébration des Adonies organisée par Arsinoé II. Après de longs préparatifs entrecoupés de diverses récriminations envers leurs maris absents et l’esclave de Praxinoa, les femmes finissent par partir, accompagnées chacune d’une esclave. La seconde partie met en scène le trajet entre la maison de Praxinoa et le palais : ce trajet, que l’on a pu rapprocher d’une katabase, est marqué par l’angoisse des protagonistes et diverses rencontres. La troisième scène a pour décor l’intérieur du palais royal. La description du spectacle des Adonies et la « célébration » des souverains, directe et indirecte, sont assumées par la parole enthousiaste des Syracusaines et la « citation » fictive d’un poème entonné au palais, composé et interprété par une poétesse reconnue. C’est un poème de circonstance, à la fois texte hymnique (célébration d’Aphrodite et d’Adonis), encomiastique et ekphrastique. Cette scène se clôt à la fin du chant rapporté : Gorgô doit rentrer chez elle, son mari n’a pas déjeuné.

Si les Syracusaines de Théocrite ont suscité un certain intérêt depuis quelques années avec les publications notamment de Theocritus at Court de F. Griffiths (1979) ou de l’étude de Joan Burton Theocritus’s Urban Mimes. Mobility, Gender and Patronage (1995), ce texte n’a pas encore bénéficié de toute l’attention qu’il mérite. La monographie de P. Kyriakou, Theocritus and his native Muse. A Syracusan among many, parue en 2018, l’ignore ainsi complètement. En France, malgré un intérêt renouvelé pour Théocrite, aucun travail depuis l’édition de Pierre Monteil en 1968 ne s’est penché sur ce texte hybride et passionnant.

L’introduction proposée évoque le contexte historique et littéraire du poème, la cour d’Arsinoé II et l’alexandrinisme, l’histoire de la transmission du texte ainsi qu’une présentation des diverses structures du texte. Une structure ternaire et annulaire semble retenue par Théocrite, mais le poète se joue des découpages dont les possibles s’avèrent multiples ; à cette composition complexe, se surimposent des effets d’échos et de symétrie et de possibles jeux mathématiques.

Un ensemble d’annexes accompagne le commentaire : la traduction des scholies, une synthèse sur la métrique des Syracusaines et la présentation de deux textes du XX^e s. qui présentent des rapports d’intertextualité étroits avec le poème de Théocrite.

Ce texte ouvre des perspectives de recherche variées : sur la question du genre littéraire, d’abord. L’Idylle 15 est un court texte dramatique, hérité du mime, genre d’origine populaire, et en particulier de la pratique de Sophron de Syracuse, auteur florissant autour des années 430, empreint de « réalisme » ; mais il est composé en hexamètres dactyliques, mètre de l’épopée ; il contient plusieurs ekphraseis : le conflit des genres assumé par Théocrite introduit une forme de dissonance.

Les Syracusaines sont aussi une œuvre « féminine ». En effet, les protagonistes et les voix sont de genre féminin. Mais, malgré le « réalisme » de cette poésie, il conviendra de décrypter les enjeux de la « féminité » de cette Idylle que l’on ne peut réduire à une « véracité » historique ou à un intérêt pour la femme de la part du poète.

Enfin, l’Idylle 15 est souvent lue, depuis l’Antiquité, comme un éloge décomplexé du pouvoir lagide. Mais certains éléments d’intertextualité mettent à mal la nature strictement courtisane de ce texte. Il convient donc d’essayer de mieux comprendre la signification politique de l’Idylle et le rapport de Théocrite à la cour lagide.

Le jury est constitué de la manière suivante : 

Benjamin Acosta-Hughes (Examinateur)
Peter Bing (Rapporteur)
Isabelle Boehm (Présidente)
Christophe Cusset (Directeur de thèse)
Evelyne Prioux (Rapporteur)

La thèse sera soutenue le 30 septembre 2023 à l’ENS de Lyon (salle D2 034)

Louise Bouly de Lesdain

Thèse en vue de l’obtention du grande de docteur de l’université de Lille, réalisée sous la direction de Mme Fabienne BLAISE et soutenue le 16 octobre 2021 devant un jury composé de : Mmes Fabienne BLAISE, Ruth WEBB, MM. Christophe CUSSET, Marco FANTUZZI, Richard HUNTER.

Résumé : La littérature savante consacrée au Idylles de Théocrite souligne qu’une forme de « réalisme », à la fois singulière et particulièrement complexe, caractérise ces poèmes. Se montrant soucieux de vraisemblance et accordant une attention remarquable aux réalités quotidiennes et banales, ces poèmes suscitent des effets de réel qui, paradoxalement, semblent mis en oeuvre de sorte à ne pas fonctionner, et signalent la distance qu’ils prennent vis-à-vis des traditions poétiques avec lesquelles ils manifestent une filiation. Cette thèse se propose d’éclairer le fonctionnement de ce « réalisme » théocritéen au moyen d’une analyse minutieuse des Idylles XXIV (1-63), XV et VII (hors chants), trois poèmes sélectionnés pour être représentatifs de la diversité du corpus. Ceux-ci font chacun l’objet d’une étude spécifique visant à mettre en évidence la relation étroite qui unit la manière dont le poète retravaille les traditions poétiques qu’il mobilise et le « réalisme » de l’oeuvre. À l’image du trompe-l’oeil, le poème exploite les effets de réel qu’il suscite – ou plutôt, chez Théocrite, feint de susciter – de sorte à rendre sensible l’acte de création qui en est à l’origine. L’analyse des poèmes conduit à montrer qu’il y a, chez Théocrite, une réflexion globale sur l’oeuvre, considérée non seulement en tant qu’elle est le fruit du travail opéré par le poète sur le matériau qu’il hérite, mais aussi en tant qu’elle est adressée. Le poème est en effet essentiellement composé pour être reçu, et c’est en dernier lieu au public que revient le rôle de trancher sur la « vérité » de l’oeuvre élaborée par le poète. 

Mots Clés : Poésie grecque – poésie hellénistique – Théocrite – Idylle XXIV – Idylle XV – Idylle VII 

Soutenance de Thèse de Pierre BELENFANT à l’ENS de Lyon, le jeudi 30 septembre 2021, devant un jury composé de Benjamin Acosta-Hughes (Ohio State University), Isabelle Boehm (Université Lumière Lyon 2), Christophe Cusset (ENS de Lyon – Directeur de thèse), Estelle Oudot (Université de Bourgogne-Franche Comté) et Arnaud Zucker (Université de Nice Sophia Antipolis).

Le terme παιδιά apparaît au début de l’Euthydème pour désigner les arguties de deux sophistes, jeux de mots qui ne révèlent rien des choses ; παιδιά est aussi le terme utilisé par Platon pour qualifier le discours écrit, incapable de faire connaître ce dont il parle : il constitue dans son ensemble un simple « jeu de mots ». Nous souhaitons dans ce travail montrer l’influence que cette conception de la littérature eut chez Callimaque, et éclaircir le rôle que la παιδιά joue dans l’esthétique de cet auteur. Le corpus se limite au recueil des Hymnes.

L’étude de plusieurs passages du recueil nous donnera d’abord l’occasion de souligner l’importance que revêtent chez Callimaque les questions de lexique. On expliquera en particulier les liens entre χάρις (grâce de l’expression) et mot d’esprit (ἀστεισμός). Nous finirons en montrant que le mot constitue pour Callimaque un moyen d’assurer l’unité de poèmes caractérisés par l’hétérogénéité de leurs éléments.

La deuxième partie de la thèse sera consacrée à la fonction politique de l’étymologie dans les Hymnes : la « resémantisation » des mots et des formules manifeste l’emprise d’une idéologie nouvelle sur les textes du passé. Le jeu de mot est aussi un moyen d’éviter le sérieux du discours de propagande, et de faire coïncider les deux sens du mot χάρις : reconnaissance vis-à-vis du souverain et agrément de l’expression.

La dernière partie montrera que la lecture des Hymnes permet de préciser les termes de la polémique qui opposa Callimaque au poète Posidippe de Pella : le recueil cherche à susciter une réflexion sur la réception de la poésie, et souligne en particulier le fossé qui sépare celle-ci des arts figuratifs. Alors que les épigrammes de Posidippe développent une analogie entre poésie et sculpture, toutes deux sommées de « mettre la chose sous les yeux », l’auteur des Hymnes met en évidence la capacité des mots à occulter la chose représentée, et les ressources que ce pouvoir offre au poète.

Mme Oriane DEMERLIAC, du laboratoire HiSoMA, sous la direction de Mme Bénédicte DELIGNON et de M. Pascal ARNAUD.

mer 04 déc 2019, ENS de Lyon, D2-034, 14h00.

Pour montrer la richesse des représentations poétiques de la mer, l’époque augustéenne constitue un moment clef. Avec Actium, la mer occupe une place nouvelle à Rome et devient un enjeu majeur, lieu de victoires et de pouvoir dans le discours d’Auguste et dans l’imaginaire romain, à un moment de refondation aussi bien politique que morale après les guerres civiles. C’est la manière dont cet objet s’est constitué en tant que catalyseur de toutes les grandes mutations de l’époque augustéenne que la mer retiendra notre attention. D’un point de vue axiologique, la mer reçoit un traitement négatif inédit où la condamnation de la navigation, reliée aux guerres et à la luxuria, s’inspire chez les poètes d’une synthèse entre les influences de la philosophie grecque et de la morale traditionnelle : elle devient le lieu d’expression des passions humaines, de la cupidité à la colère du Prince. Mais les poètes ont aussi été sensibles à l’héritage grec du motif épique de la mer : Virgile, dans l’Enéide, élabore à partir de ce modèle un héroïsme nouveau où prime la pietas, dans des errances où les épreuves maritimes sont désamorcées. Ovide, dans ses Métamorphoses, relit Virgile pour déconstruire la mer de la fabrique des héros. Pourtant, c’est l’élégie qui, en transférant toute ses ambiguïtés à la mer, en fait le mieux le miroir troublant des changements politiques et des mutations morales que connaît Rome au début du Principat : la réélaboration élégiaque du motif épique de la mer est l’occasion du questionnement et de la réaffirmation des valeurs du mos maiorum, d’expérimentations génériques et surtout de la construction d’un nouvel héroïsme en mer, celui d’Auguste à Actium.

Soutenance de thèse présentée par Nadège Wolff au sein de l’UMR 5189 HiSoMA, à l’ENS de Lyon, le mardi 11 décembre à 14h.

Composition du jury : Isabelle Boehm (Lyon 2, Présidente du jury), Michel Briand (Poitiers, Rapporteur), Christophe Cusset (ENS Lyon, directeur de thèse), Nadine Le Meur-Weismann (Paris Ouest Nanterre, Rapporteur), Richard Hunter (Cambridge).

La première partie consistera en une étude lexicale et sémantique approfondie des termes liés à la lumière et à l’obscurité, dans une comparaison systématique avec les emplois homériques et plus ponctuellement tragiques. On verra d’abord le groupe de φάος, φαίνω/φαίνομαι et les termes lexicalement apparentés. Ces premières observations seront complétées par l’étude des diverses sortes de lumière et des différents effets lumineux, groupés par champs lexicaux, comme λάμπω (et λαμπρός), λιπαρός, ?γλαός, α?γλη, α?γή, ?κτίς, φέγγος, σέλας, ?ργός, ?μαρ, μαρμαίρω et ?μαρύσσω . Cette partie très vaste et assez discontinue nous permettra de montrer les multiples effets de lumière qui coexistent dans les Argonautiques. Nous nous concentrerons ensuite sur les différents termes liés à l’obscurité. Cette démarche plurielle est rendue obligatoire par l’absence de terme générique aussi marqué que φάος. Il s’agira donc d’étudier successivement νύξ et μέλας (ainsi que leurs composés et dérivés), κνέφας, σκιάω/σκιόεις, ζόφος et ?ρεβος, ?χλύς et ?χλυόεις, κελαινός et ?ρεμνός. Nous consacrerons une quatrième partie au champ lexical de la couleur, en partant de nuances chromatiques claires naturellement proches de la lumière, puis nous étudierons les rouges, très présents chez Apollonios, pour évoquer les autres teintes plus secondaires.Deux dernières sous-parties feront un état des lieux plus rapide des métaux et sources naturelles de lumière, ainsi que des effets de lumière produits par la présence du feu et de sa famille lexicale. 

    La deuxième partie explorera le rôle du couple lumière / obscurité dans la construction (et déconstruction) de l’espace-temps dans les Argonautiques, épopée qui peut se lire avant tout comme un récit de voyage. Nous verrons que la succession naturelle du jour et de la nuit structure l’épopée et dessine un journal de bord, mais que cette structuration est discontinue selon les différents chants, et que la coloration émotionnelle liée au jour et à la nuit peut s’avérer sensiblement différente d’un épisode à un autre. En nous intéressant en parallèle au rôle des dieux, pourvoyeurs de signes lumineux dans un espace marin souvent hostile, nous verrons qu’il jouent un rôle ambigu dans cette épopée alexandrine, en se révélant à la fois présents et absents, intéressés et indifférents, souvent invisibles aux yeux de ceux à qui ils portent secours. Dans une deuxième sous-partie, nous verrons que le périple des Argonautes est assimilable à une catabase : les héros croisent les portes des Enfers, affrontent des divinités infernales et archaïques, viennent à bout de créatures chthoniennes et affrontent le désert et la mer, qui sont deux images des Enfers. La troisième sous-partie montrera que les Argonautes viennent à bout de ces catabases successives, menaces d’obscurité permanente grâce aux lumières de la civilisation dont ils sont l’incarnation. Sur les comptoirs de la Mer noire, les Argonautes se comportent en colons grecs et rejouent l’histoire grecque. La lutte entre la lumière et l’obscurité met donc en place une scénographie de la lutte de la civilisation contre la barbarie, angoisse réelle d’une société alexandrine placée dans un contexte de double culture. 

    La troisième partie sera centrée autour de l’héroïsme. Nous verrons d’abord que l’héroïsme collectif que tente de promouvoir cette épopée alexandrine se solde par des échecs et une lutte toujours recommencée entre le neikos et l’homonoia. Jason est le véritable héros des Argonautiques, même s’il n’a pas toujours la carrure d’un héros iliadique. Le poète l’indique assez en l’entourant de phénomènes constants de lumière, qui dans leurs valeurs successives transforment l’Aisonide en laboratoire d’exploration du héros homérique : en fonction des différents effets de lumière, Jason se fait successivement Pâris (pour la séduction brillante), Ulysse (avec son manteau étincelant, sa diplomatie et sa ruse, ainsi que son corps magnifié par l’action divine), et même Achille, auquel il ressemble à s’y méprendre lors de l’accomplissement des épreuves d’Aiétès, sous un déluge de comparaisons lumineuses.Cependant, Jason, créature exploratoire d’Apollonios, ne sert qu’à montrer les limites des héros homériques et du code héroïque traditionnel en général, qui tend à créer des individualités tellement puissantes qu’elles nuisent à la réussite du groupe. Jason, héros démocratique, est aussi un héros alexandrin qui a compris les vertus de la diplomatie et les limites de la force physique. Il transcende les héros homériques en substituant une stratégie de l’amour à celle de la guerre. Dans une seconde sous-partie, nous verrons ainsi que le poète construit un héroïsme érotique, où la lumière martiale devient secondaire et inefficace. Les scènes d’armement traditionnelles sont ainsi évacuées de l’épopée en étant présentées comme inutiles. Jason s’arme d’un manteau lumineux et flatteur : L’univers martial bascule alors dans l’univers érotique, et les métamorphoses de la lumière homérique n’ont de cesse de le montrer. Ce remplacement de l’héroïsme martial par un héroïsme érotique, moins dangereux et plus pragmatique, avec une lumière qui protège au lieu de consumer intérieurement, a pour corrolaire une inversion ponctuelle des rôles traditionnels du masculin et du féminin. Le héros, en recourant à des artifices féminins et à la magie, se dégrade par rapport à son rôle habituel ; Médée, au contraire, peut accéder à une nouvelle forme d’héroïsme au féminin. Une troisième sous-partie explore cet aspect en interrogeant le rapport entre nuit et féminité, sachant que l’obscurité place les femmes au centre de l’action dans le cadre d’un espace plus marginal.  L’héroïsme, par ce mouvement général de relecture alexandrine par l’inversion, finit par questionner la nature de l’oeuvre d’Apollonios elle-même.

    Une quatrième partie s’intéressera aux questions génériques et métapoétiques qui travaillent les Argonautiques. La nature de l’oeuvre, problématique, peut être en partie élucidée en suivant les réseaux de lumière qui s’y forment : la clôture des différents épisodes sur eux-mêmes, permise par un travail constant d’encadrement par la lumière et l’obscurité, fait pencher les Argonautiques vers la forme du recueil de petits genres (idylles, selon le sens étymologique du terme), un peu à l’instar du projet de Théocrite, en proposant une tragédie (le chant III), des epyllia, des pièces partiellement bucoliques, des mini récits de fondation (ktisis), un hymne fragmenté à Apollon à la manière de Callimaque etc. La dimension picturale de nombreux épisodes peut même faire penser au projet de Philostrate quelques siècles plus tard avec sa galerie de tableaux, autre forme du recueil. Loin de se perdre dans une mer  épique et bourbeuse, les Argonautiques tracent leur sillon dans la production littéraire alexandrine, dont ils ne s’éloignent pas tellement. Notre thèse est qu’Apollonios, en écrivant une épopée, genre démodé à l’époque alexandrine, en profite pour livrer un geste on ne peut plus alexandrin : non content d’en renouveler le lexique, d’en brouiller la construction spatio-temporelle et d’y substituer un nouvel héroïsme, moins violent et plus inclusif, le poète résout la tension de la longueur du texte en le segmentant pour le transformer en recueil de pièces délicates et potentiellement autonomes, voire autotéliques, où Apollonios signe sa présence à travers le dieu de la lumière et de la poésie dont le nom est si proche du sien, Apollon.