Localism in the Hellenistic World

 

The Waterloo Institute for Hellenistic Studies and the Parochial Polis Research Network at McGill University will jointly host a conference on “Localism in the Hellenistic World” in April 2018. The Hellenistic period is generally seen as a time of expanded horizons and shifting frontiers, with a diffusion of Greek culture throughout the Mediterranean and the Near East unprecedented in any previous era. At the same time, the local world remained a primary frame of reference, however defined or experienced. In the shadow of omnipresent connectivity and exchange, many communities fostered an identity of place. They articulated a particular type of localism. This call for papers invites interested parties working in any field to submit an abstract for a paper exploring the phenomenon of localism in the Hellenistic period. We anticipate participation from scholars working in the areas of political and social history, philology, material culture, religion, philosophy, historical anthropology, and the other sub-disciplines of our field. A public keynote lecture and reception will be held on the evening of the opening day.

 

Abstracts should be about 300 words in length, and should be submitted electronically to Sheila Ager (sager@uwaterloo.ca) and Hans Beck (hans.beck@mcgill.ca).

 

Note: The organizers have secured base funding for the event. An application to SSHRC as part of its Connection Grants program is in preparation. If successful, travel and accommodation expenses will be covered in full.

 

Due date for submission of abstracts: 1 July 2017.

Event date: 26-28 April 2018.

Venue: Delta Hotel, 110 Erb Street West, Waterloo ON N2L 0C6.

 

Waterloo Institute for Hellenistic Studies: https://uwaterloo.ca/waterloo-institute-for-hellenistic-studies/.

Parochial Polis Research Network: http://www.hansbeck.org/local/.

Colloque international : La féminité dans les arts hellénistiques : voix, genre, représentations

ENS de Lyon – UMR 5189 Hisoma

Du 7 au 9 septembre 2017

English version : https://hellpoet.hypotheses.org/208

L’essor des mouvements féministes aux Etats-Unis, puis dans l’ensemble du monde occidental, a suscité, ces quarante dernières années, un intérêt particulier pour les questions relatives aux « voix féminines » dans les textes antiques : la poésie épique archaïque, la poésie lyrique et le théâtre classique ont été étudiés par des philologues, mais aussi des historiens et des anthropologues, à travers cette optique nouvelle. Ces travaux, notamment la synthèse de S.B. Pomeroy (1975), ont fait de la « féminité » un objet d’étude à part entière dans tous les domaines de la philologie classique : y sont comprises les questions du corps féminin, de la sexualité et de l’identité féminine, ainsi que celle de l’accès à la parole. En France, de nombreux travaux ont également été produits sur le sujet. Les plus novateurs et les plus marquants furent ceux de Nicole Loraux, qui développe dans Les enfants d’Athéna (1981) et Les expériences de Tirésias (1989) une lecture « sexuée » de la démocratie athénienne. Assez curieusement, cependant, ces études ont pour une bonne part laissé de côté l’ensemble de la production hellénistique, alors même que l’approche de la femme et de la voix féminine connaissent à cette époque des transformations et des évolutions importantes.

Si le statut de la femme évolue de manière très sensible entre l’époque classique et l’époque hellénistique, si certaines femmes, comme Arsinoé ou Bérénice, jouent un rôle politique de premier plan dans l’Égypte lagide, peut-on dire pour autant que dans l’univers poétique alexandrin la place de la femme connaît une transformation importante ? Cette place de la femme dans la poésie alexandrine concerne essentiellement les modalités de la prise de parole féminine et des conditions dans lesquelles un discours est proféré par une instance locutrice féminine. Plus généralement, les femmes bénéficient dans la littérature hellénistique d’un traitement relativement favorable. Cela est vrai aussi bien à propos des individus « réels » — et l’on pense ici aux poétesses Anytè et Nossis —, que concernant les personnages fictifs. Dans de nombreuses œuvres, en effet, le poète-narrateur, s’il est souvent de sexe masculin, délègue sa voix à des locutrices secondaires. C’est le cas des Syracusaines de l’Idylle XV, de la magicienne Simaitha de l’Idylle II de Théocrite, mais aussi des figures d’Hypsipylé, d’Arété ou de Médée dans les Argonautiques d’Apollonios de Rhodes, ou encore de Cassandre dans l’Alexandra de Lycophron.

Entre ces deux sortes de discours féminins existe certes une certaine asymétrie : lorsque l’auteur est une femme, dans le cas des épigrammatistes, la voix de la poétesse et celles des locutrices fictives sont de même genre. Lorsque l’auteur est un homme, une frontière nette sépare toujours la voix du poète de celles des locutrices secondaires. Cette différence ne doit toutefois pas conduire à envisager séparément ces deux modes de prise de parole féminine : au contraire, étudier les caractéristiques attribuées à la parole féminine peut être le moyen de mettre en lumière les représentations auxquelles les poétesses réelles étaient confrontées, de comprendre quel rapport entretient leur œuvre avec ces représentations et quelle est l’originalité de leur positionnement poétique ou du traitement qu’elles réservent à certaines thématiques. Au-delà de cette problématique particulière, nous aimerions, dans ce colloque, étudier l’évolution de la parole féminine, tant dans son contenu que dans sa mise en scène littéraire, à une époque où, aussi bien en politique qu’en art et en science, les femmes sont plus présentes que par le passé aux côtés des hommes.

On pourra ainsi s’interroger sur le type de questions suivantes, sans que cette liste soit exhaustive :

– La dimension politique du discours féminin

– La divinisation de la femme de pouvoir

– La femme comme figure de l’altérité

– Les intertextualités du discours féminin

– Les occupations et fonctions féminines

– Les modalités discursives de la voix féminines

– L’influence du statut familial des femmes (filles, mères, épouses, concubines…) sur leur prise de parole

– L’influence du statut social de la femme sur son discours et sa représentation

– La question du féminin en face de la féminité

– L’utilisation du biculturalisme gréco-égyptien dans les représentations hellénistiques

 

 

Vous voudrez bien retourner votre proposition de communication pour le 15 février 2017 aux adresses suivantes :

christophe.cusset@ens-lyon.fr, nadege.wolff@ens-lyon.fr, claireemmanuelle.nardone@ens-lyon.fr, pierre.belenfant@ens-lyon.fr

Votre proposition doit être composée d’un titre, d’un résumé et d’un bref CV.

International conference: Femininity in Hellenistic Arts: Voice, Gender and Representations

ENS de Lyon – UMR 5189 Hisoma

September 7th to September 9th 2017                                                                                                             French version: https://hellpoet.hypotheses.org/210

The rise of feminist movements in the USA, and later in the rest of the western world, has aroused a special interest in issues related to women’’s voices in ancient literature: during the last four decades, philologists, historians and anthropologists, have studied archaic epics, lyrics and classical drama from this new viewpoint. These works, especially S.B Pomeroy’’s synthesis (1975), have made femininity a legitimate topic in every area of classical philology: it includes such issues as women’s body, feminine identity and sexuality, and women’’s access to speech. In France, numerous works have been produced on this matter, the most noteworthy and the most innovative of which are Nicole Loraux’’s: in Les enfants d’Athéna (1981) and Les experiences de Tirésias (1989) she expounds a new vision of the Athenian democracy, based on gender theories. Curiously enough, however, most of these studies overlook the Hellenistic period, even though women’’s status, and therefore the way their voice was taken into account, were then undergoing significant changes. There is indeed an important gap in this respect between classical and Hellenistic times: some women for instance, like Arsinoe or Berenice, played a prominent political role in Ptolemaic Egypt: does such an evolution entail changes in the way women are depicted in Alexandrian poetry? More specifically, does this evolution entail changes in how female characters speak? Considering the whole of Hellenistic literature, one must admit that women are prominent in the known corpus. This is true for historical figures, such as the female poets Anyte and Nossis, as well as for fictitious characters. Indeed, there are many cases in which the poet-speaker, although he is often a male character, yields the floor to secondary female speakers. This is the case for the Syracusan ladies in Idyll XV, or the magician Simaitha in Idyll II by Theocritus, but also for Hypsipyle, Arete or Medea in Apollonius’’ Argonautica, or even for Cassandra in Lycophron’’s Alexandra. In the latter case, there is no perfect symmetry between male and female poets: when the author is a woman, the poetess’’s voice and that of the fictitious speakers are of the same gender. When the author is a man, a clear-cut frontier always separates the poet’’s voice from that of the secondary female speakers. However, this difference must not lead us to consider separately these two kinds of feminine discourse: on the contrary, by studying the specific features which are assigned to feminine discourse in poetry, we may determine the stereotypes real female poets had to cope with, and how they responded to them in their works. It may also help us appreciate their originality in terms of self-representation and esthetic choices. More generally speaking, this conference is meant to shed light on the evolutions of women’’s discourse, its contents and the way it was perceived, at a time when women’’s presence was getting more obvious in politics, arts and sciences than in the past. The following issues may also be tackled:

-Political aspects of women’’s discourse

-Deification of female leaders

-Woman as the Other

-Intertextuality in women’’s discourse

-Women’’s occupations and functions

-Gendered voices

-The influence of family status (daughters, mothers, wife, concubines, ) on women’’s discourse

-The influence of social status on women’’s discourse and representations

-Female voices and female identity

-Greco-Egyptian biculturalism and women’’s representations in the Hellenistic period.

Other proposals are of course welcome.

Please send an abstract of your paper and a short CV by the 15th of February 2017 to the following addresses: christophe.cusset@ens-lyon.fr, nadege.wolff@ens-lyon.fr, claireemmanuelle.nardone@ens-lyon.fr, pierre.belenfant@ens-lyon.fr

Twelfth Groningen Workshop on Hellenistic Poetry. Drama and Performance in Hellenistic Poetry

Wednesday 19 – Friday 21 August 2015

 

The Department of Greek and Latin at the University of Groningen (Netherlands) hereby announces the twelfth workshop in the series “Workshops on Hellenistic Poetry” to be held in Groningen on Wednesday 19 – Friday 21 August 2015. The theme of this workshop will be Drama and Performance in Hellenistic Poetry.

Although the remains of dramatic poetry from the Hellenistic period are scanty, the notion of ‘performance’ is present in many Hellenistic poems. A clear example is the extended messenger speech in Lycophron’s Alexandra, but one may also think, for instance, of the so-called mimetic hymns of Callimachus, in which a ritual scene is enacted, the poems of Theocritus, in which we find perfoming shepherds, but also the enactment of domestic and urban episodes, and the mimiambs of Herondas. In other genres, such as Callimachus’ Aetia or Hellenistic epigram brief monologues or dialogues of people or objects also contain hints of performance. In this workshop we should like the speakers to address questions related to this idea of performance in Hellenistic poetry. On may, for instance, investigate how the notion of performance would increase the religious or moral impact of Callimachus’ hymns by evoking a priest(ess) addressing an audience in awe of the gods or goddesses concerned, the effects of the double layers of performance in Theocritus 15, where the ladies performing in the poem’s dramatic framework attend the performance of a song for Adonis, or the influence of drama on the epic Argonautica of Apollonius Rhodius. Central to each paper should be questions related to the elements of drama and performance (real or imagined) in a given poem or genre.

     The purpose of these workshops is to enable scholars working on Hellenistic poetry to present parts of their research to a group of specialists before publication. The workshops are organized once in every two years and focus on a certain author or aspect of Hellenistic poetry. The first ten workshops have focused on Callimachus (1992), Theocritus (1994), Genre in Hellenistic Poetry (1996), Apollonius Rhodius (1998), Hellenistic Epigram (2000), Callimachus (2002), poets “Beyond the Canon” (2004), “Nature and Science in Hellenistic Poetry” (2006), “Gods and Religion in Hellenistic Poetry” (2008), “Hellenistic Poetry in Context”(2010) and “Past and Present in Hellenistic Poetry” (2013). Possible themes for subsequent workshops are: Hellenistic poetry and modern literary criticism; the influence of Hellenistic on later Greek poetry; Hellenistic poetry in a Graeco-Egyptian context (further suggestions are always welcome).

Scholars who wish to contribute a paper to the workshop are requested to send an e-mail to M.A.Harder@rug.nl with the title of their paper and a brief abstract (1 page) by 1 November 2014 and, when their offer is accepted, to send a PDF of the complete text of the paper by 1 May 2015, so that it can be distributed among the participants well before the workshop. During the work­shop itself there will be time for a short introduction (ca. 10 minutes) followed by extensive discussion of the paper (ca. 35 minutes). The papers will be published in a volume of the series Hellenistica Groning­ana by Peeters (Leuven). The papers should not be longer than 20 pages.

Those who wish to take part in the discussions without contributing a paper or to act as a respondent are requested to send an e-mail to M.A.Harder@rug.nl before 1 April 2015.

Possibly there will be funds to cover (1) part of the travel expenses for speakers whose universities are not able to pay their fare and (2) a three nights’ stay at the University Guesthouse or a hotel in Groningen for all speakers. Other participants (including the respondents) will have to provide their own funds and pay a fee of 100,- Euro to cover the costs of tea, coffee, lunches and documentation (50,- Euro for students).

Not only senior scholars, but quite emphatically also young scholars working on dissertati­ons in the field of Hellenistic poetry are invited to offer papers or to take part in the discussions in  these workshops or act as respondents.

 

The organizing committee:

Prof. Dr. Annette Harder

Dr. Remco Regtuit

Prof. Dr. Gerry Wakker

 

Afdeling Grieks en Latijn

Oude Kijk in ‘t Jatstraat 26

9712 EK Groningen

The Netherlands

e-mail: M.A.Harder@rug.nl

 

CALL FOR PAPERS

Building a New World Order: Hellenistic Monarchies in the Ancient Mediterranean World

The department of Classics and Ancient Mediterranean Studies at Penn State invites contributions for the Tombros conference on Hellenistic monarchies that will take place on April 24-25, 2015. This academic event will explore the socio-political and cultural landscape of the Hellenistic states with a particular focus on the interactions between old and new, between the new elites and the established political and socio-economic structures. How did Hellenistic rulers respond to pre-existing structures and institutions? How did indigenous populations cope and interact with their new leadership? How did these political and social shifts affect the economy of the ancient Mediterranean world? How did art serve, resist, or comment on the new status quo?

Confirmed speakers include Prof. S.M. Burstein (Professor Emeritus, Department of History, California State University), Prof. A. Erskine (Professor of Ancient History, University of Edinburgh), Prof. J.G. Manning (William K. and Marilyn M. Simpson Professor of Classics and History, Yale University; Senior Research Scholar, Yale Law School), and Prof. R. Strootman (Associate Professor of Ancient History, University of Utrecht).

We invite 30-min. papers pertaining to all areas of the Hellenistic Mediterranean (Greece, Ptolemaic Egypt, the Seleucid Near East, etc.) in all pertinent disciplines (History, Archaeology, Art History, Classics, etc.). Please send an abstract of ca. 400 words (including bibliography) to cams.conference@gmail.com by October 3, 2014. Walter de Gruyter has shown strong interest in publishing the proceedings of this conference. If you have any questions, contact Mark Munn (mxm20@psu.edu) or Zoe Stamatopoulou (zus4@psu.edu).

This academic event is generously sponsored by Peter and Ann Tombros, as well as the College of the Liberal Arts at Penn State.

Présence de Théocrite (nouvel appel)

COLLOQUE INTERNATIONAL
PRÉSENCE DE THÉOCRITE
CLERMONT-FERRAND et LYON (14-17octobre 2015)

Le CELIS (EA 1002), le Centre de recherches André Piganiol-Présence de l’Antiquité (Université Blaise Pascal), l’UMR 5189 HISOMA et l’ENS de Lyon, organisent à Lyon et à Clermont-Ferrand, les 14-17octobre 2015 un colloque international

Présence de Théocrite

Les axes principaux proposés pour ce colloque sont les suivants, sans être exclusifs :

– Théocrite dans son milieu : la cour des Ptolémées, l’univers hellénistique, Alexandrie dans le monde littéraire de Théocrite, l’influence de la littérature antérieure, le rôle des arts figurés…

– l’écriture poétique dans l’ensemble de l’œuvre : la diversité générique, les voix / voies poétiques, le jeu sur la fiction, la question du recueil poétique.

– la poésie bucolique de Théocrite et sa postérité : le corpus, l’univers, l’originalité de Théocrite et son influence (dans la littérature grecque, latine : Virgile, Calpurnius Siculus, Servius…, à l’époque byzantine, à la Renaissance, dans le monde moderne : Giono, Syrinx dans les arts figurés, au cinéma, etc.)

Dans la tradition de pluridisciplinarité des travaux du Centre de recherches André Piganiol, on attend des contributions de spécialistes venant de différents horizons universitaires :

* littérature, histoire et civilisations antiques, mais aussi littérature comparée, moderne et contemporaine

* linguistique grecque

* historiens de l’art

* philosophes

La durée de chaque communication est de 30 minutes, discussion incluse. Les langues du colloque sont le français, l’anglais, l’allemand, l’espagnol et l’italien.

Les Actes du colloque seront publiés dans la collection « Caesarodunum – Présence de l’Antiquité ».

Les propositions de communication (titre et résumé de quelques lignes, ainsi qu’un bref c.v.) sont à adresser avant le 1er septembre 2014 à Christine Kossaifi (Christine.Kossaifi@ac-orleans-tours.fr) pour transmission au comité scientifique du colloque.

 

Le comité d’organisation : Christophe Cusset, Christine Kossaifi, Rémy Poignault

Présence de Théocrite

COLLOQUE INTERNATIONAL
PRÉSENCE DE THÉOCRITE
CLERMONT-FERRAND et LYON (14-17octobre 2015)

Le CELIS (EA 1002), le Centre de recherches André Piganiol-Présence de l’Antiquité (Université Blaise Pascal), l’UMR 5189 HISOMA et l’ENS de Lyon, organisent à Lyon et à Clermont-Ferrand, les 14-17octobre 2015 un colloque international

Présence de Théocrite

Les axes principaux proposés pour ce colloque sont les suivants, sans être exclusifs :

– Théocrite dans son milieu : la cour des Ptolémées, l’univers hellénistique, Alexandrie dans le monde littéraire de Théocrite, l’influence de la littérature antérieure, le rôle des arts figurés…

– l’écriture poétique dans l’ensemble de l’œuvre : la diversité générique, les voix / voies poétiques, le jeu sur la fiction, la question du recueil poétique.

– la poésie bucolique de Théocrite et sa postérité : le corpus, l’univers, l’originalité de Théocrite et son influence (dans la littérature grecque, latine : Virgile, Calpurnius Siculus, Servius…, à l’époque byzantine, à la Renaissance, dans le monde moderne : Giono, Syrinx dans les arts figurés, au cinéma, etc.)

Dans la tradition de pluridisciplinarité des travaux du Centre de recherches André Piganiol, on attend des contributions de spécialistes venant de différents horizons universitaires :

* littérature, histoire et civilisations antiques, mais aussi littérature comparée, moderne et contemporaine

* linguistique grecque

* historiens de l’art

* philosophes

La durée de chaque communication est de 30 minutes, discussion incluse. Les langues du colloque sont le français, l’anglais, l’allemand, l’espagnol et l’italien.

Les Actes du colloque seront publiés dans la collection « Caesarodunum – Présence de l’Antiquité ».

Les propositions de communication (titre et résumé de quelques lignes, ainsi qu’un bref c.v.) sont à adresser avant le 1er septembre 2014 à Christine Kossaifi (Christine.Kossaifi@ac-orleans-tours.fr) pour transmission au comité scientifique du colloque.

 

Le comité d’organisation : Christophe Cusset, Christine Kossaifi, Rémy Poignault